Интернет пестрит предложениями услуг от фотографов-самоучек. К сожалению, не все из них знают - для того, чтобы быть фотографом недостаточно иметь фотоаппарат, также как нельзя стать хирургом, купив скальпель. Отделить зерна от плевел, фотографов от недофотографов нам поможет мастер своего дела Олег Давыдов.

Мои работы публиковались в журналах «VOGUE» (как итальянском, так и российском), «Elle», «HAIR», «Felici moda», «L'Officiel», а также почти во всех местных изданиях, таких как «Первый модный», «Дорогое удовольствие», «Я покупаю», «БОСС», «Глянец»…

Но это всё было потом. Первые мои фотографии связаны со Швейцарией. Был 1998 год, мы ездили в эту страну с визитом губернатора и представляли его культурный фонд. Я возил выставку картин, одну из которых продал, а на свободные деньги купил фотоаппарат – пленочный Canon 500 N, с двумя объективами. Можно сказать, что к фотографии меня побудила именно Швейцария, эта красивая, живописная страна. Я снимал водопады, улицы, какие-то жанровые сцены…

Нет ни одного человека, ни в Самаре, ни в мире, который мог бы сказать «Я учил Олега Давыдова». Абсолютно до всего я доходил сам. Критерий истины – практика. Вообще, я считаю, что процесс обучения фотографии должен держаться на основе некоего скелета. Я ставил себе конкретные фотографические задачи и под эти задачи вникал, пробовал, менял, решал... Теоретические знания нужны в тот момент, когда ты хочешь достичь какой-то определенной цели. А абсолютные знания – такие, чтобы впрок, на всякий случай – не имеют значения.

За последние несколько лет ситуация в мире фотографии сильно изменилась. Это похоже на то, что ты пришел на пустынный нудистский пляж, а пока купался – видишь – народу столько набежало, что у тебя даже пропало ощущение наготы. Приблизительно то же самое и в фотографии – то был один, а потом – раз! – оглядываешься, а появилось столько фотографов, что некоторые даже не знают о том, что ты есть. Однако по моему направлению в фотографии всё по-прежнему сыровато, несмотря на обилие новых имен. В их работах нет авторства, как такового - всё это мы уже видели, эти стереотипные позы и мотивы.

Избыток «фотографов» вызван жаждой легких и неквалифицированных денег. В Германии для того, чтобы получить лицензию, нужно сначала 5 лет отучиться, а затем 2 года отработать ассистентом у действующего фотографа. У нас, к сожалению, фотографом может назваться любой взявшийся за фотоаппарат абориген.

Мои кумиры в области фотографии - Эллен фон Унверт, Тим Волкер, Марио Тестино, Питер Линберг – можно назвать еще много имен, которые, впрочем, не связаны с Россией, за исключением Александра Родченко, который тоже является авторитетом для меня. Эстетика, которая меня интересует, формируется за пределами нашей страны, в Милане, Париже, Нью-Йорке. Fashion-фотография, гламурная съемка – всё это исходит от моды, от её производителей. Самара в этом плане - провинциальный город, здесь даже нормального стилиста невозможно найти. Есть люди, которые делают бытовой макияж, но при этом совершенно не владеют арт-макияжем, не понимают его гротескности, масштабности. Что уж говорить о фотографии. В основном всё, что делают российские фэшн-фотографы – это узнаваемые «отрыжки» известных фотосессий Стивена Майзела, Брюса Вебера и других…

Важно иметь собственный креатив. Есть элементы, почерк, который я вижу в работах профессионалов. Но это не значит, что я буду перетаскивать этот почерк к себе. Это означает, что я могу поучиться у него. Для этого нужно уметь анализировать фотографии, понимать причину их успеха, брать этот алгоритм за основу и пытаться его пройти, не повторяясь.

Цифровая техника хороша тем, что мы сразу видим результат и сразу же можем его совершенствовать. Большинство человек считает, что мастер – тот, кто подошел, - «вжик» - и готово. Это не совсем так. Даже если у него штатив привинчен к полу, результат работы всегда будет разным, как и его клиенты – кто-то высокий, кто-то низкий, один светлый, другой – темный. И это всё требует корректировки. Поэтому каждый раз фотограф будет открывать для себя Америку, даже когда у него есть определенные наработанные схемы. Эти алгоритмы, безусловно, существуют, они и составляют профессиональный багаж.

Есть и минусы - с приходом цифровой техники ощутимо повысилось число непрофессионалов, а таинство фотографии исчезло. Раньше на фоне общего месива фотографий обязательно была «золотая рыбка» и автор не всегда понимал, из чего сложился успех его фотографии. Сейчас же идет а-ля геодезический процесс – дубль, еще дубль - в итоге получается с десяток фотографий одного уровня, и даже сам автор не может решить, какая из них лучше.

Мой рабочий фотоаппарат – Canon 5D Mark2, в нем наиболее удачно соотносятся цена и качество. К нему есть много элевских объективов. Мне очень понравилась цейсовская оптика, выпущенная под эту модель. В моей студии есть всё, что нужно фотографу – сверхогромные октобоксы, кольцевая вспышка, множество различных масок и насадок на светоприборы, импульсная аппаратура для работы на выезде, мощные вентиляторы, дымовые машины. Самое главное - иметь полную ясность, ЧТО ты планируешь сделать и КАК, какими средствами. Я люблю доводить до чего-то, поэтому к вопросу технического оснащения подхожу серьезно.

Сейчас есть модное теченьице, его распространяют люди, якобы отучившиеся за границей. «В Англиях, мол, без света снимают» - утверждают они, не понимая простой вещи – фотограф, умеющий работать со светом, даже без дополнительных вспышек и генераторов, сможет снять профессионально – он найдет уголок, в котором будет тот свет, который ему нужен, купит газету и использует ее как отражатель – вариантов масса. В этом заключается его мастерство. А недоучка не осознает, что даже без света он должен работать профессионально.

В моделях я ценю рост, худобу - она рождает некоторую угловатость, графичность. Важны длинные пальцы рук, длинная красивая шея. Не люблю ушастых моделей – с ними я теряюсь, куда бы эти уши деть, хоть скотчем их приклеивай. Часто бывает так, что даже девушки, обладающие заподнебесной внешностью и идеальными пропорциями тела, не умеют позировать. И наоборот. Во главе угла та самая пресловутая фотогеничность. До тех пор, пока ты не сделаешь фототесты с моделью, нельзя с уверенностью сказать - хороша она, или нет.

Снимать красивых моделей – это здорово. Но в нашей провинции такая судьба, карма – нам платят не эти модели, не эти люди. Есть масса других клиентов, которые не обладают модельной внешностью и фигурой, однако их тоже нужно снимать. И сделать это надо так, чтобы было видно – работал профессионал. Это очень важный момент. Водянову снять сможет каждый. А вот ты сними то, что тебе дают. Здесь и проявляется талант фотографа. Сочинения на вольную тему – это одно, а на заданную – совсем другое. Для меня мой заказчик – это Бог. Я обожаю своего заказчика, с чем бы он ко мне не пришел, хоть бы и с унитазом. Моя задача - этот продукт оплодотворить своим талантом, фотографическим умением.

Далеко не всех интересует критика своих работ. Не думаю, что Стивена Майзела или Дэвида ля Шапеля беспокоит то, что о нем напишет где-то в просторах Интернета какой-нибудь очередной компьютерный червь, который от скуки строчит комментарии. Да и меня не интересуют подобные оценки – я работаю, в этом у меня есть потребность. А потребности в комментариях нет, Боже упаси.

Я горжусь тем, что я еще не снял. Я знаю, ЧТО я могу снять, и это гораздо важнее, чем то, что я снимал 10, 5 лет назад и даже позавчера. Профессия фотографа – это как доброе старое вино. Неспроста многие известные фотографы снимают в достаточно приличном возрасте. Хельмут Ньютон погиб за рулем своего Роллс-Ройса в 80 с лишним лет. И это был человек, полный творческих сил, он снимал и выпускал книги…

В моих планах большой проект по городу. Пока что у него 2 условных названия – «Самара – виртуальный город» и «Самара.Портфолио для одного города и компании». Это проект посвящен культурным местам и памятникам, узнаваемым зданиям, которые будут сняты в некоем перфомансном ключе. Кроме этого, в мае следующего года я планирую устроить выставку в связи с моим юбилеем. Она пройдет в «Доме с атлантами» - особняке Шихобалова на ул.Венцека и включит в себя порядка 50-ти моих работ.

При выборе фотографа обычно прежде всего заглядывают в свой кошелек. Этот критерий по-прежнему во главе угла. Но если ты ездишь на Феррари, то заказывать свадебную съемку у фотографа, который снимает на паспорт, более чем странно. Это вопрос престижа, имиджа и разума. Ведь что заплатил, то и получишь. Кстати, о расценках. Портфолио, сделанное у меня будет стоить 15, 30 или 50 тысяч, в зависимости от сложности. Час репортажной съемки – 5 тысяч. Занятия в фотошколе обойдутся в 25 тысяч за 11 занятий.

Я - рабочая лошадка. Меня нельзя назвать самым молчаливым белорусским партизаном – я много говорю, потому что мне есть, что сказать. Но при этом нельзя сказать, что я набалтываю себе репутацию, это не так. Очень много снимаю, делаю различные проекты – потому что всё это для меня очень важно, этим я живу.